Entrevista con Chico Sánchez con Ana Karina Martínez

  •  ¿Cómo y cuándo empezaste a tomar fotos?
  •    Empecé a tomar fotos en 2001 durante un viaje de tres meses por Estados Unidos. Me hice fotógrafo por casualidad. En ese viaje decidí diseñar una página web (www.lesliemazoch.com/chico) en la cual subiría todas mis fotos para compartirlas con mis amigos. En ese momento yo era músico y guitarrista así que mi objetivo fue, más que demostrar que podía tomar fotos, evitar el trabajo de tener que enviar a mis amigos una por una las fotos.

Unos meses después al llegar a Venezuela hice otra página (www.chicosanchez.com/caracas) y Kimberly White la fotógrafa de la agencia internacional Reuters la vio y comencé a trabajar con ellos como colaborador.

Así, sin buscarlo, acabé trabajando como fotoperiodista durante seis años en los cuales colaboré para muchos medios de prensa de todo el mundo cubriendo los eventos que sucedieron alrededor del presidente venezolano Hugo Chávez. (www.chicosanchez.com/chavez)
   
•    ¿Dónde perfeccionaste tus estudios?

Nunca he hecho carrera en ninguna institución, sólo la escuela básica obligatoria española que me costó mucho terminar por el aburrimiento que me provocaba.

Intenté estudiar secundaria pero sólo aguanté unos meses, después comencé estudios de música en el conservatorio de Sevilla en España pero duré tres meses. Realmente no necesitaba estos estudios ya que en aquel momento tocaba como profesional en bandas musicales y tenía una fructífera carrera como saxofonista. Cuando intenté estudiar un acceso a la universidad para adultos ví que tenía que memorizar una gran cantidad de temas así que lo dejé después de la primera clase.

El único estudio que casi logro terminar fue uno de electrónica por correspondencia. Llegué a crear unos aparatos de radio emisores-receptores. Sin embargo acabé dejándolo porque preferí ponerme a trabajar. En aquellos años conocí algunos oficios como la carpintería, la mecánica de automóviles, la apicultura, manufactura artesanal de artículos de piel, la labor de mesero y campesino.

De todas formas nunca dejé de estudiar por mi cuenta, sólo que mis estudios siempre han sido por medio de libros o aprendiendo directamente de las personas. En lugar de ir con estudiosos de la teoría siempre he preferido aprender directamente de personas que se dedican a hacer las cosas.

Antes pasaba mucho tiempo en bibliotecas y ahora estoy más tiempo usando internet, una gran herramienta para la búsqueda de información.

    •    Tu fotografía es espontanea,  o haces toda una locación para las fotos, ¿haces dirección de arte?

No hago ninguna planificación, lo único que planeo es el tema que quiero cubrir, y a veces ni eso. Muchas veces he ido a las ciudades sin hacer ningún contacto, simplemente me presento en el lugar, me voy a la plaza principal y pregunto a la primera persona que pasa.

Esta libertad no la tendría si estuviera contratado ya que eso me obligaría a ir en busca de algo concreto. Este es uno de los grandes defectos del periodismo y del arte por contratación. Que muchas veces el fotógrafo se ve obligado a alterar consciente o inconscientemente la realidad para poder complacer al que lo ha contratado y quiere un tema preestablecido.

La forma tan extraña que tengo de hacer las historias me lleva a que muchas veces voy en busca de un tema y acabo dejándolo para hacer algo mucho más interesante que encuentro en el camino.

Un ejemplo sería mi historia de la Guelaguetza de Oaxaca (www.chicosanchez.com/guelaguetza). Estaba en el Museo de las Culturas de Oaxaca tomando fotos, no me metía con nadie, no hacía nada raro, había pagado la entrada, no fui maleducado, pero, por esas cosas extrañas del destino dos guardias de seguridad me sacaron a la fuerza del museo. Cuando salí al patio acompañados por estas personas, que se pusieron bastante violentas verbalmente, me tropecé con un hombre y un niño que llevaban unos “monos”.

Después de chocarme con el señor que llevaba el mono le pregunté para qué eran sus muñecos y me dijo que eran para la calenda de la Virgen del Carmen Alto y las celebraciones de la Guelaguetza, y me preguntó que si no quería irme con él a su taller y tomar fotos.  Ahí mismo me fui con él y gracias a esa extraña casualidad, y a otras, hice la historia.

Lo curioso, para hablar bien de Oaxaca y de México. Durante siete años he visitado muchas veces Oaxaca y he estado cientos de veces en museos de todo México y siempre el trato ha sido excepcional, amable. Nunca antes me habían echado a la fuerza de ningún lado sin motivo.

Aunque suene raro es gracias a esas dos personas de seguridad que surgió esta historia de la Guelaguetza, una de las que más he disfrutado haciendo. Me dejo guiar por la corriente así que ese día, en lugar de enfadarme con el museo o poner quejas, abandoné la historia que pensaba hacer y comencé una historia sobre la Virgen del Cármen, que es la celebración de la Guelaguetza.

•    En que te inspiras para lograr tus proyectos
        
       Voy a contestar a esta pregunta parafraseando a mi paisano Pablo Picasso: la inspiración siempre me llega tomando fotos.
 
    •    Cuando empezaste o cómo fue que te involucraste en fotografía de caballos.

Los fotoperiodistas no tenemos un foco único ni una opinión sobre el tema que tratamos. Simplemente tomamos fotos de los temas que se presentán en nuestro camino. No soy un especialista en Charrería ni me dedico a tomar imágenes de caballos.

Mi historia sobre los caballos surgió cuando al llegar a México me invitaron a una charreada, ahí un charro me dijo que había problemas para encontrar caballos salvajes y que estaban en extinción. En ese momento decidí involucrarme en una historia sobre charrería que llamé El Hombre a Caballo (www.chicosanchez.com/lacharreria). En este trabajo intenté llamar la atención de que los caballos salvajes, igual que los burros, están en serio peligro de extinción.

Esa historia me llevó conocer a  Guadalupe Peña Villareal, una escaramuza que cura personas usando equinoterapia que se llamó Caballos que Curan (www.chicosanchez.com/equinoterapia). En este audiovisual Guadalupe Peña nos cuenta como se curó a ella misma después de un infarto cerebral que le provocó parálisis en la mitad de su cuerpo usando a los caballos.

A veces las personas confunden al mensaje con el mensajero. Mis historias son importantes y llegan a las personas por el mensaje mismo, porque muestran la realidad. Eso no hace de mí nadie especial, ni significa que no pueda haber contradicciones entre mi vida y las historias que publico.

Es muy fácil pensar que el mérito está en el fotógrafo, sin embargo para mí el fotógrafo es sólo un testigo.

    •    ¿Quiénes han sido tus referentes en cuanto fotografía?
   
•    Como fotoperiodista en Venezuela colaboré y conviví con una gran cantidad de fotógrafos venezolanos y de otros muchos países de los cuales tuve oportunidad de aprender muchísimo. Si tengo que dar un nombre diría que Leslie Mazoch, fotógrafa y editora para Associated Press, ha sido la persona que más me ha enseñado más a comprender este mundo de la fotografía.

Ella se ha dedicado mucho más que yo al tema de los caballos y la churrería, y concretamente a las escaramuzas, las damas charras a caballo y es la creadora de "El arte de la escaramuza ( https://lasescaramuzas.blogspot.com.es )

          En cuanto a los referentes, no creo ni en la imitación ni en la repetición. No busco parecerme a nadie ni me gustaría que nadie se pareciera a mí. Intento que las fotografías sean mi propia visión del mundo y que lleven impresa mi personalidad sin interferencias. Con mi gran cantidad de defectos y mis muchísimas limitaciones hago lo mejor que puedo pero siempre centrándome en el mensaje, nunca comparándome con nadie ni intentando ser mejor que nadie.

    •    ¿Qué viene en el futuro , que proyectos tienes?

    •    El futuro para mí es imprevisible porque nunca hago planes, salgo a caminar y aprovecho las oportunidades que se presentan. De hecho rara vez suelo hacer lo que planeo. Sin embargo podría decir que ahora mi enfoque me gustaría ponerlo en temas como la agricultura orgánica, el grave problema de los transgénicos/agroquímicos que está causando mucho daño al campo y el mundo fascinante de la cultura maya.

    •    ¿Cuáles premios has ganado?
            
He ganado seis premios del concurso internacional “Best of Photojournalism” (Lo mejor del Fotoperiodismo) que entrega la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Estados Unidos (NPPA). Dos de ellos con mis historias sobre charrería y equinoterapia.

Valoro mucho estos premios pero no creo que ganar premios haga una historia mejor ni peor. Conozco muchísimas grandes historias que no han recibido ningún premio y a fotógrafos espectaculares que nunca lo recibirán porque no viven en los países que interesan a los organizadores de los concursos internacionales.

Entrevista realizada para
Alba Karina Martínez Pérez
Albakmp93@gmail.com

La Virgen de Guadalupe

Diosa mexica Xochipilli, patrona de las flores,
la danza y la música. Museo de Antropología

Existe para los mesoamericanos una diosa nombrada Citlalicue, Citlalinicue o Citlalcueye. En náhuatl citlali significa estrella y cueitl, significa o se refiere a una vestimenta de mujer. Se trata de una tela de algodón o manta envolvente que se usa para cubrir el cuerpo de la cintura para abajo.

En la mitología mexica, esta diosa es la creadora de las estrellas. Esta relacionada, a veces, con Mixcóatl, que significa serpiente de nube, refiriendose esta nube a la Vía Láctea. También es conocida como llamatecuhtli, que significa señora vieja.

Entre todos estos nombres aparecen Cihuacóatl o Chicomecóatl, que significan mujer serpiente y ocho serpiente respectivamente. El cronista Bernardino de Sahagún menciona en su Historia Verdadera de las Cosas de la Nueva España a la serpiente citlalcóatl o citlalín ímiuh a la que describe "verde y pintada de estrellas".

Niña mazahua con una ofrenda de flores

Para los pueblos mesoamericanos, que no tenían una concepción diabólica de la naturaleza, la serpiente simbolizaba a la Madre Tierra. En cambio, la religión judeo-cristiana veía en la serpiente al diablo o al mal.  La imagen de Santa María de Guadalupe parece tener varios elementos de esta diosa, como son el vestido de estrellas, que hace referencia al cielo, y el color verde que representa a la tierra.

Esta diosa, es conocida popularmente como Tonantzin, que significa nuestra venerable madre. Sahagún dice: En este lugar tenían un templo dedicado a la madre de los dioses que la llamaban Tonantzin, que quiere decir "nuestra madre"...y venían a ellos de más de veinte leguas de todas estas comarcas de México, y traían muchas ofrendas. Venían hombres y mujeres y mozos y mozas a estas fiestas. Era grande concurso de gente en estos días y todos decían "bamos a la fiesta de Tonantzin", y agora, que está allí edificada la iglesia de Nuestra Señora de Guadalope...Y vienen agora a visitar a esta Tonantzin de muy lexos, tan lexos como de antes...y vienen de lexas tierras a esta Tonantzin, como antiguamente.

Danza de los Tecuanes de Olinala,
Guerrero, México. Su ropa está
decorada con círculos que representan
al agua, atl en náhuatl.

Vamos a observar que estas tradiciones prehispánicas se pueden encontrar hoy vivas en las peregrinaciones al cerro del Tepeyac, donde se encuentra la Basílica de Santa María de Guadalupe, lugar que menciona Sahagún.

Otra diosa, Xochipilli, es la patrona de las flores, la danza y la música. Una imagen de esta diosa expuesta en el Museo de Antropología de México, muestra a la deidad con el cuerpo cubierto de flores y elementos vegetales. Al igual que Xochipilli, la ropa que cubre el cuerpo de la Virgen de Guadalupe se encuentra decorada con flores.

Las flores son muy importantes en la peregrinación. Podemos destacar a las mujeres indígenas mazahuas que acuden cada año decoradas con flores a la basílica para ofrecer sus bailes. Estas comunidades mazahuas hacen sus ofrendas a la madre tierra colocando en sus tierras ramos de flores.

Quetzal.  Reserva de la Biosfera
El Triunfo, Sierra Madre, Chiapas

Según algunos autores la primera mención de la Virgen de Guadalupe aparece en el Códice Teotenantzin. En este, se habla de un monte en el que se adoraba a un ídolo llamado la madre de los dioses, en su lengua Theothenantzi. 


Otra de las tradiciones prehispánicas que encontramos vivas en esta celebración son las danzas de los jaguares del estado de Guerrero, en México. Para los mesoamericanos el jaguar y el mecate eran símbolos de poder y representaban a los linajes de los gobernantes. Al jaguar también se le asociaba con el nahualismo, conocido como chamanismo. En Mesoamérica se creía que cada persona tenía un espíritu animal que actuaba como su protector. Por esto se pensaba que el jaguar podía ser un lazo de comunicación con los ancestros y los seres sobrenaturales.
 
Por ejemplo, en el grupo Tonantzin de Olinala, del estado de Guerrero, existe la Danza de los Tecuanes, o danza de los jaguares. En estos rituales, los danzantes bailan llevando máscaras de jaguares y sosteniendo mecates con sus trajes decorados con el símbolo atl, que representa al agua en el idioma náhuatl.

También se ofrecen a la Virgen de Guadalupe danzas relacionadas con el quetzal, una de las especies de aves más apreciadas por los mesoamericanos y que actualmente se encuentra en peligro de extinción.

Quetzalines de Tacopan, Atempan, Estado Puebla, México

Sobre el quetzal, Sahagún menciona en sus crónicas: Las plumas que cría en la cola se llaman quetzalli; son muy verdes y resplandecientes; son anchas como unas hojas de espadañas. Dobleganse cuando las toca el aire, resplandecen muy hermosamente... Habitan estas aves en la provincia que se llama Tecolotlan, que es hazia Honduras o cerca. Viven en las arboledas y hazen su nido en los árboles para críar sus hijos.

No solo existía un ave con estas características sino que Sahagún también dice que: Hay otra culebra que se llama quetzalcóatl. Hay muchas de ellas en la tierra caliente de Totonacapan. Es mediana; es del tamaño de las culebras del agua, o casi. Llámase quetzalcóatl porque cría plumas de la misma manera de la pluma rica que se llama quetzalli...

Sobre el dios Ehecatl-Quetzalcoatl dice Sahagún: "Esta gente atribuía el viento a un dios que llamavan Quetzalcóatl, bien casi como dios de los vientos. Sopla el viento de cuatro partes del mundo por mandamiento de este dios..." Otro de sus textos menciona: "...un rey llamado Quetzalcóatl, gran nigromántico y inventor de la nigromancia, y la dexó a sus descendientes, y hoy día la usan..." Este dios, Kukulkán para los mayas, es el dios creador de la humanidad para los mexicas.

"S" olmeca en la capa de un 
danzante de Santiago de Monteblanco
Veracruz

Otro de los símbolos prehispánicos que más podemos encontrar en las vestimentas de los danzantes que acuden a la peregrinación al Tepeyac es la "S" olmeca. Este símbolo, presente en toda mesoamérica, aparece asociado en Chalcatzingo, Morelos, a la nube, a la lluvia, al cerro, al agua que corre, a la cueva e incluso llega a confundirse con una serpiente enroscada.

En los mitos nahuas, esta "S" olmeca, aparece en una escultura de un ser antropomorfo de piernas dobladas. En estos mitos a estos seres antropomorfos se los relaciona con los gigantes de piernas deformes que vivieron en eras o soles anteriores a los del hombre. En la actualidad existe la creencia de que estos seres viven en los cerros o las cuevas.

Esta figura es conocida como voluta doble o voluta compuesta, por lo que puede verse como la contraposición de dos espirales. En los códices aparece representando a la palabra y al aliento.

Otros de los muchos tipos de danzantes que encontramos en la Basílica de Guadalupe son los hombres vestidos de mujer. En la cultura prehispánica mesoamericana había un gran respeto hacía las preferencias sexuales. La homosexualidad y el travestismo no estaban mal vistos por la sociedad y eran plenamente aceptados. Fue con la llegada de los europeos que llegó la intolerancia hacia ese tipo de personas.

Viejito. Danza de los Santiagos.
Chocamán, Veracruz, México

Un ejemplo vivo de esta tolerancia lo encontramos en el Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, al sur de México. En donde hay hombres que cumplen el papel de las mujeres en la sociedad. Son conocidos como los Muxes, término que proviene de la palabra mujer.

La deidad creadora de todos los dioses y el más importante para los mesoamericanos era el dios del fuego y del sol, Huehuetéotl, palabra que viene de las raices huehuetl, que significa viejo, y teotl, divino o sagrado. Se le representa como un un viejito.

Se dice que Huehuetéotl ...calienta a los que tienen frío, que guisa las viandas, que transforma el agua salada en sal, la miel líquida en espesa, la madera en carbón, la piedra en cal, el agua del temaxcal en vapor...También se debe a él el crecimiento de los niños... Una de las características de este dios era su poder de transformación, el cual debe ser entendido por un proceso de muerte por el fuego, visible o invisible, viaje al Mictlán y resurrección con una naturaleza distinta.

Santa María de Guadalupe Original

Observamos que la imagen original de Santa María de Guadalupe está rodeada de un halo con rayos de fuego. ¿Se trata quizá de los rayos del sol y del fuego del dios Huehuetéotl? Sin duda, aunque no necesariamente acertada, es una idea interesante.

Otra de las deidades presente en los danzantes de la Basílica de Guadalupe es Tezcatlipoca, que significa el espejo que humea. Esta deidad lleva puesto un espejo en lugar del pie, se le consideraba el dios supremo, estaba en todas partes y regalaba bienes y luego los quitaba. Era también el dios de la dualidad, de lo positivo y de lo negativo, del día y de la noche, lo frio y lo caliente, etc.

Sahagún relata: Hazían en este lugar gran fiesta a honra del dios que llamavan Telpuchtli, que es Tezcatlipuca. Y como a los predicadores oyeron dezir que San Juan Evangelista fue virgen, y el tal en su lengua se llama telpuchtli, tomaron ocasión de hazer aquella fiesta como la solían hazer antiguamente paliada debaxo del nombre de San Juan Telpuchtli...Ya tenían Tonantzin y a Tocitzin y al Telpuchtli, que esteriormente suena o les ha hecho sonar a Sancta María y a Sancta Ana y a San Juan Evangelista o Baptista.

Vemos como ejemplo, que en la Danza de los Sobilleros de Veracruz los danzantes decoran sus tocados con espejos. De nuevo encontramos una raíz prehispánica en estas costumbres.

Danzante con espejos al dios Tezcatlipoca
que significa el espejo que humea

Nuevamente, Sahagún relata: El séptimo agüero fue que los pescadores o cazadores del agua tomaron en sus redes un ave del tamaño y color de una grulla, la cual tenía en medio de la cabeza un espejo; esta ave fue nunca vista, y assi lo tuvieron por milagro. Y luego la llevaron a Motecuçoma, que estava en su palacio, en una sala que llaman Tlillan Calmécac. Esto era después de mediodía. Y Motecuçoma miró al ave y miró al espejo que tenía en la cabeza, el cual era redondo y muy polido, y mirando en él vio las estrellas del cielo, los Mastelejos que ellos llaman mamalhoaztli.

Este texto que cuenta uno de los presagios que precedieron a la llegada de los españoles continúa: Y Motecuçoma espantose de esto, y apartó la vista, haziendo semblante de espantado; y tornando a mirar al espejo que estava en la cabeça del ave, vio en él gente de a cavallo, que venían todos juntos en gran tropel, todos armados, y viendo esto se espantó más. Esta profecía anunciaría al gobernante mexica la llegada de los españoles.

Para terminar compartimos un audiovisual realizado con imágenes y sonidos registrados en la peregrinación de Santa María de Guadalupe en el cerro del Tepeyac. 

Fuentes

Basílica de Santa María de Guadalupe.
Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). 
MéxicoMuseo Nacional de Antropologia. Mexico
Historia General de las Cosas de la Nueva España. 
Diccionario de Mitología y Religión de Mesoamérica. Aut. Juan Carlos Guadalajara. Ediciones Larousse.
The conquered women of Cacaxtla. Aut. Sharise D. McCafferty and Geoffrey G. McCafferty. Brown University, USA.
http://cronistadepapantla.com 
"El simbolismo del jaguar en el suroeste de Mesoamérica". Aut. Javier Urcid Serrano. 
Testimonios. Auts. Ernesto de la Torre Villar y R. Navarro de Anda.
El códice de Teotenantzin y las imágenes prehispánicas de la Sierra de Guadalupe.Aut. L. López Lujan y Xavier Noguez.
Mesoamérica a través del tiempo. Ed. Palabra de Clío.
Marinella Miano Borruso. Escuela Nacional de Antropología e Historia. 
El dios enmascarado de fuego. Aut. Alfredo López Austin
www.cdi.gob.mx
Arqueología Mexicana.
www.mesoweb.com

Autores: Blanca Adriana Camacho y Chico Sánchez

México Invisible - Museo de Arte Contemporaneo, Sofía, Bulgaria - Chico Sánchez con Ojos que Sienten

(Foto ©Alberto Loranca/OQS-Derechos Reservados)

Varios de mis audiovisuales se van a proyectar en un festival que se celebrará entre el 5 y el 17 de noviembre en el Arsenal de Sofía - Museo de Arte Contemporaneo de Sofía, Bulgaria.

Mis presentaciones forman parte de la exposición fotográfica México Invisible y los protagonistas principales son los fotógrafos ciegos y débiles visuales de Ojos que Sienten, asociación con la que vengo colaborando desde hace ya varios años.

Ha sido una experiencia muy enriquecedora trabajar con estos fotógrafos los últimos años ya que ellos me han enseñado el verdadero significado de la comunicación usando una cámara.

A continuación están todos los audiovisuales que he realizado con fotógrafos de Ojos que Sienten.

 Para conocer todos los proyectos de Ojos que Sienten visita su web www.ojosquesienten.com

México. Alma Natural - Mi primer libro

Portada del libro México Alma Natural por Chico Sánchez

Se acaba de imprimir mi primer libro de fotografía titulado México Alma Natural.

La editorial mexicana AM Editores ha diseñado un libro de arte con fotografías de espacios naturales de mis viajes por México en los últimos años.

El libro incluye fotos de lugares que van desde Baja California hasta la Reserva de la Biósfera El Triunfo, en Chiapas, hogar del mítico Quetzal. Estas imágenes van acompañadas por textos poéticos escritos por Alejandra Uhthoff en inglés y español.

Una de las páginas interiores de México. Alma Natural por Chico Sánchez

Si quieres recibir una copia de este libro puedes pedir una copia usando este enlace.

 En esta primera edición se imprimieron 7,000 copias de 263 páginas.

Trabajar con AM Editores ha sido una gran experiencia. Sus diseñadores tienen mucho talento y doy las gracias a todo su equipo por el esmero que han puesto en esta obra.

Estoy orgulloso de participar de un proyecto en el cual se muestra el lado positivo de México y que promueve el amor por la naturaleza. Espero que la obra ayude a crear conciencia de lo importante que es conservar los espacios naturales y la vida que estos acogen.

 Si quieres recibir este libro por correo puedes pedir una copia en este enlace.

Librerías de México donde puedes comprar mi libro de fotografía Mexico, Alma Natural

  

Fondo de Cultura

El Sótano

Gandhi

Educal

Pendulo

Porrúa

Lugar de la Mancha

Sanborn´s
Liverpool
Costco
  Sams

Mis gatos me ayudan a contar las 150 copias del libro que me entregó la editorial (De una primera edición de 7,000)

Para más información sobre mi trabajo fotográfico visita my página web: www.chicosanchez.com

Nahuales - Los hombres de conocimiento

Danza de los Tecuanes de Olinala
Estado Guerrero, México.
(Foto: Chico Sánchez)

En Mesoamérica, el chamán o sacerdote, era conocido como el nahual. Según la tradición, los nahuales tenían la capacidad de transformarse en animales y penetrar con su alma el cuerpo de un animal o a los fenómenos naturales. Adoptando esas apariencias estos brujos realizaban sus acciones prodigiosas.

La palabra nahual deriva de Nawalli, de la raíz Na y Nau, que significan duplicar, fluir. En Maya la contracción Nak significa doble o proyección onírica.

Muchos pueblos realizaban danzas usando máscaras y disfraces representando a estos nahuales. El nahual adquiría los poderes y cualidades del animal en el que se transformaba.

A la derecha vemos a un danzante danzando la Danza de los Tecuanes durante las celebraciones de la Virgen de Guadalupe. Pocas personas conocen el origen prehispánico de estos rituales. El danzante baila con un mecate, una cuerda, considerado un objeto de poder.

El Popol Vuh o Libro del Consejo de los mayas quiché, describe a un rey nahual y dice: "…era extraordinario el rey Cucumatz; siete días se subía al Cielo y siete días se iba para Xibalbá y siete días se convertía en culebra, y realmente parecía culebra; y siete días se convertía en águila y era tigre…" En cuanto a las cualidades de estos nahuales, este libro dice: "Ellos sabían predecir si habría guerra, y todo les era manifiesto. Todo lo veían, si habría mortandad, o hambres, o pleitos, todo lo sabían."

Yahui baja del cielo y ofrece su corazón a ñuhu. 
Lámina 12 del Códice Selden. Cultura Mixteca.

En el Códice Selden, de la cultura mixteca, aparece la imagen de un personaje decorado con un disco solar que desciende del cielo y de su aliento salen sus yahuis o nahuales, una tortuga y un águila, con sus respectivos corazones, que van a ser ofrendados al bulto del ñuhu, señor de la tierra, en Jaltepec, Oaxaca.

Según una de las interpretaciones de las historias sagradas nahuas, Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, se convirtió en una hormiga negra para entrar al cerro de los sustentos, el sitio donde se encontraban guardando el maíz, de igual manera podía tomar forma de serpiente, águila, tlacuache o jaguar. En la creación del Sol y la Luna, Xólotl, hermano de Quetzalcoatl, queriendo huir de su muerte, se transformó en maíz de dos cañas, maguey o mexólotl y en ajolote o axolotl.

En el libro de profecías conocido como Chilam Balam de Chumayel encontramos otra mención al nahual donde se menciona también a la tortuga:

-El viejo es la tortuga. La hierba es el cangrejo.
-Hijo, ahora ve a coger las piedras del fondo del monte. Son negras.
-La tortuga chamuscada.
-Hijo, ahora ve a traerme las piedras de la llanura y venerables brujos que se hacen dos a sí mismos.

Búho que podría representar al nahual.
 Sala Maya. Museo N. de Antropología
(Foto: Chico Sánchez)

Los ancianos que eran modestos, con facilidad de palabra y humildes tenían las cualidades para ser nahuales. Se decía que estos ancianos, que formaban un consejo para tomar decisiones importantes para la comunidad, nunca se reunían físicamente sino que lo hacían en espíritu. Para estas reuniones podían convertirse en animales, bolas de fuego, rayos, viento o nubes.

El nahual sólo tendría poder de transformación durante la noche. Se creía que podían volar y por eso podían ver más claro y más lejos. Eso hace que en algunas ocasiones se les relacionara con los búhos. Además, estos sabios conocían el mundo de los sueños.

Hemos de considerar entonces que, nahual es el nombre que recibe un individuo conocedor, sabio, reverenciado y con poderes sobrenaturales para proteger a los demás.


La manera en que se formaba la alianza del nahual con su animal totémico era: "...el indio se dirigía a un sitio muy retirado, y allí apelaba a los arroyos, montañas y árboles a su alrededor. Estando dormido o semidormido, podía ver a uno de estos animales mencionados, quien le decía: Tal dia ve de caceria, y el primer animal o ave que veas, será mi forma, y permaneceré contigo como tu compañero y Nagual, para siempre. Así, su amistad quedaba sellada con tanta fuerza que, si uno moría, también lo hacía el otro; y sin un Nagual, los nativos pensaban que nadie podía volverse rico o poderoso."
 

Danza de los queztales. 
Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe.
(Foto: Chico Sánchez)

Los quetzales, aves sagradas para muchos pueblos mesoamericanos, aparecen en varias historias sobre  nahuales, en una de ellas Tecum Uman, mago quiché, durante la batalla contra los soldados de Pedro de Alvarado se transformó en quetzal, y voló encima de sus ejércitos dando órdenes y coraje a sus combatientes.

Hoy, en la tradición, simbólicamente, el nahual se convierte en Quetzal durante las celebraciones de algunas comunidades.

En Europa encontramos muchas similitudes con los nahuales. Los druidas celtas, por ejemplo, podían transformarse en animales y tomar la apariencia que desearan. Predecían el futuro y conocían el mundo de los sueños experimentando su muerte mientras dormían para renacer al despertar. Los brujos-chamanes de la prehistoria, de los cuales los druidas heredaron gran parte de su sabiduría, predecían el futuro y también tenían la capacidad de desdoblarse.

Las mujeres druidas celtas eran las guardianas del fuego sagrado y dominaban la magia sobre los elementos. Se creía que tenían el poder de alterar el ritmo de las aguas con sus cantos, transformarse en animales y curar enfermedades.

En Siberia, el chamán, por medio de la locura, provocaba la disolución de su ser profano y renacía a una nueva personalidad, padeciendo la muerte y resurreción mística. Aquellos que lograban dominar la muerte, como los chamanes y druidas, exploraban el mundo del más allá y regresaban.

Desafortunadamente los nahuales mesoamericanos actualmente están a punto de desaparecer.  Tras la conquista de América, con los europeos llegaron la superstición y la persecución religiosa. La iglesia católica y su inquisición, ambas sumergidas en su época oscura, se basaron en su superstición para crear una imagen falsa del nahual en la que se le describía como una especie de demonio perverso. Esa imagen negativa del nahual persiste hasta hoy día. Esperamos que este artículo sirva para hacer un poco de justicia al verdadero nahual: un ser ligado a la naturaleza, respetuoso del mundo animal y heredero de la sabiduría de sus antepasados.

Fuentes:
- Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)
- Popol Vuh. Versión de Agustín Estrada Monroy. Ed. Editores Mexicanos Unidos.
- Chilam Balam de Chumayel. Traducción: Antonio Mediz Bolio. Ed. Dante.

- Historia apologética general de todas las indias y especial de la provincia de Sn. Vicente Ferrer de Chiapas y Guatemala.
- Historia de las Cosas de la Nueva España. Fray Bernardino de Sahagún. Ed. Porrúa.
- Fauna Mexica: Naturaleza y Simbolismo. Aut. Miguel Ángel Nicolás Careta. Ed. Leiden.
- Los misterios de los Celtas. Aut. Stefano Mayorca. Ed. De Vecci.

Autores: Blanca Adriana Camacho y Chico Sánchez

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La pareja primera de Apoala

La primera pareja o pareja primordial. 
Lámina 37 del códice Vindobonensis.

Según los indígenas mixtecos, la primera pareja nació de un árbol situado en Apoala, lugar cuyo nombre nahuatl significa el rio que arranca, en lengua mixteca Yutsa To'on.

En el códice Vindobonensis (imagen de la izquierda), aparece esta pareja primordial emergiendo de un árbol que sería el axis mundí, o centro del universo.

En la parte superior izquierda vemos a la mujer desnuda siguiendo a dos sacerdotes, a los que reconocemos por la pintura negra facial y corporal, mientras, el hombre, pintado de rojo, está saliendo del centro del árbol.

En la parte inferior están los sacerdotes 7 águila y 7 lluvia,  taladrando el árbol para hacer posible el nacimiento de esta primera pareja. Aún más abajo, al pie del árbol, hay una cabeza femenina que podría representar a la madre tierra o al inframundo.

Este árbol rojo es recorrido por una corriente de flechas que fluye desde la derecha y baja hasta la cabeza. Después, tras pasar por el inframundo o la madre tierra, las flechas ascienden por el lado izquierdo convertidas en gotas de agua.

En otro códice mixteco, el Nutall, que mostramos abajo, aparece el mito de la fundación de Apoala. A la izquierda una boca de serpiente representa la gruta de la serpiente; el río Apoala aparece abajo con el topónimo Yutsa To'on, que, como mencionabamos antes, significa rio que arranca.

Sobre ese rio, a la derecha, está la imagen de la pareja fundadora de este lugar. El hombre, 5 viento, tiene una máscara de Tlaloc y su cuerpo está pintado de negro y frente a él está la mujer, 9 lagarto. Podría estar vestido como un sacerdote del dios Tlaloc, que en mixteco es conocido como Dzavui. Los mixtecos viven en el Ñu Dzavui, lugar de lluvia, y por esto son los hijos de la lluvia.

A la izquierda se encuentra una pareja de ancianos, a la izquierda la mujer, 13 Flor y el hombre 1 Flor. ¿Serían estos ancianos la pareja primordial, la misma que se encuentra en el códice Vindobonensis? Se sabe que son ancianos porque llevan un plumón en la boca. Arriba vemos cuatro sacerdotes que llevan sus bolsas ceremoniales y realizan una ofrenda, el más importante de todos lleva también una máscara del dios de la lluvia, Tlaloc. En la parte derecha de este códice se encuentra la cascada cola de serpiente la cual podemos ver en el paisaje actual de Apoala, Oaxaca.

Mito sobre la fundación de Apoala. Códice mixteco Nutall.

Cascada Cola de Serpiente, 
Apoala, Oaxaca.
(Foto: Blanca Adriana Camacho)

Buscando en otras civilizaciones encontramos que en la mitología egipcia, por ejemplo, hay también mitos referentes a los lugares sagrados de estas escenas: el agua, la caverna y el rio. Por ejemplo, en el mito de la Isla de Elefantina se dice: ...desde allí también se había elevado el sol cuando le dió vida a la humanidad. El lugar en la isla donde el río se desbordaba era la doble caverna Qerti que tenía la forma de dos senos femeninos, de allí procedían todas las cosas buenas. Esta doble caverna era, en efecto, el refugio del Nilo, y desde allí el dios del rio vigilaba hasta que la inundación era inminente, se desbordaba como un hombre vigoroso y llenaba todo el pais.

Al igual que en este texto egipcio, en los códices mixtecos el agua es sinónimo de fecundidad y fertilidad, así la cascada con su humedad da vida al árbol de donde nace la pareja primordial.

En otras partes del mundo, el hombre también fue creado a partir de un árbol. Por ejemplo, para los persas el primer hombre nació de un árbol que se diversificó en numerosas ramas que hoy día representamos con nuestro árbol genealógico. Mientras, para la mitología escandinava Odín, que personificaba al sol y era esposo de la tierra, creó al primer hombre de un árbol de fresno.

Gruta de la Serpiente.
Apoala, Oaxaca.
(Foto: Blanca Adriana Camacho)

En Egipto, la diosa Isis representaba a la tierra, elemento donde la energía solar generaba la vida vegetal. Al igual que el semen del hombre fecunda el vientre de la mujer, así el agua fecunda la unión del sol y la tierra dando vida al árbol, y de él nace el hombre.

En la noche de la Madre, la noche del 24 al 25 de diciembre, los celtas dejaban ofrendas en árboles, fuentes y grutas. Esta fiesta fue transformada después por los cristianos en la Navidad.

La Gruta de la Serpiente en Apoala forma parte de este conjunto de símbolos sagrados de la creación. Aquí la cueva representa la matriz de la mujer, la que da calidez y protección al nuevo ser hasta el momento de su nacimiento.

En 1929 Nikola Tesla (1890-1943), creador de la radio y de la corriente alterna, quizá el inventor más importante de la historia reciente de la humanidad, escribió: La investigación moderna ha revelado el hecho de que hay otros mundos, ubicados de forma muy similar al nuestro y que la vida orgánica acaba por desarrollarse dondequiera que haya calor, luz y humedad. El mito de la primera pareja de Apoala coincide totalmente con las conclusiones de Tesla, ya que, en este mito, la vida es desarrollada a partir del árbol (la materia), por medio del calor (la cueva), la humedad (la cascada) y la luz (el sol).

Fuentes: 

- Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)

-Los misterios de los Celtas. Autor: Stefano Mayorca Ed. De Vecchi

-Mitología Egipcia. Autora: Mariana Enriquez Ed. Gradifco

-Esclarecimiento del Simbolismo de la Prehistoria Universal (i). Autor: Leonardo Pasquel. Ed. Orión

-Mitología Griega y Romana. Autor: Gastón de Nerac. Ed. Sociedad Editora Latino Americana

-Firmado: Nikola Tesla. Escritos y cartas. Edición Miguel Angel Delgado. Ed. Turner Noema

Autora: Blanca Adriana Camacho

Colaborador: Chico Sánchez

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Milagros Caninos. Un santuario para perros abandonados. Audiovisual

(Foto ©Chico Sánchez)

Este audiovisual cuenta la historia de los perros que viven en el santuario Milagros Caninos para perros abandonados en situaciones extremas, en Xochimilco, Ciudad de México.

El albergue acoge perros con muy diferentes problemas de salud como son perros ancianos abandonados, perros con cancer, ciegos, sordos, con parálisis, atropellados por automóviles, torturados, obligados a participar en peleas de perros, violados o drogados.

Debido a la situación económica actual el santuario está afrontando problemas económicos y necesita tu ayuda para su supervivencia. Para donar alimentos y dinero, adoptar o apadrinar a uno de sus perritos por favor visita su página web: www.milagroscaninos.org

En cuatro minutos te muestro la historia de dos de los 500 perros que han cuidado en Milagros Caninos, superando el daño físico sufrido por accidentes o por un cruel abuso por parte de humanos. Ahora todos ellos viven una vida sana y alegre gracias a Patricia Ruiz quién abrió este albergue.

Mexico Invisible - Museo Franz Mayer - Producciónes de Chico Sanchez con Ojos que Sienten

(Foto ©Eduardo Romero/OQS-Derechos Reservados)

Quiero invitarte a visitar la exposición fotográfica Mexico Invisible, la muestra que alberga el Museo Franz Mayer en Ciudad de México. Inspirada en la carta titulada Mexico Invisible publicada por el filántropo mexicano Manuel Arango la exposición contiene imágenes de un grupo de fotógrafos ciegos y débiles visuales de la asociación Ojos que Sienten.  Además en esta también se podrán ver varios de los audiovisuales que he producido desde que colaboro con la asociación.

La exposición se inauguró el dia 23 de noviembre y estará abierta hasta el 27 de enero del próximo año 2013. Pincha aquí para conseguir el mapa para llegar.

Si quieres conocer más sobre mi trabajo relacionado con Ojos que Sienten pincha aquí

Para más sobre mi trabajo fotográfico visita mi página web www.chicosanchez.com

El Taller de Sueños. Audiovisual. Chico Sánchez

El Taller de Sueños es una presentación con fotografías y audio realizado en el Archivo General de Sueños y Utopías de los artesanos Alvaro Santillán y Jazmín Juárez, una pareja de cartoneros, jugueteros y contadores de cuentos que trabajan desde hace años para preservar el arte popular mexicano.

Para más sobre mi trabajo fotográfico visita mi página web: www.chicosanchez.com

Fotografías seleccionadas para Expofotoperiodismo 2012

La foto individual seleccionada

Ayer se inauguró la exposición Expofotoperiodismo 2012 en su octava edición . La muestra presenta una selección de las mejores fotografías de prensa y documentales producidas por fotógrafos residentes en México el año pasado. Las fotografías son expuestas en el Museo del Chopo con la participación del Centro de la Imagen/CONACULTA. El curador ha sido el fotógrafo mundialmente reconocido John Moore. La exposición estará abierta al público hasta el día 3 de octubre.

Tengo el gusto de compartir que mi reportaje sobre los fotógrafos de  Ojos que Sienten, la organización que ofrece talleres de fotografía a ciegos y débiles visuales ha sido seleccionada para esta exposición además de una imagen individual perteneciente a mi trabajo Hospital de Mascotas.

Si quieres visitar esta exposición puedes encontrar un mapa con su ubicación pinchando en la imagen.

Mi historia con los fotógrafos de la fundación Ojos que Sienten

Estas fotografías son parte de estas dos historias: Ojos que Sienten y Pet Hospital

He producido varios audiovisuales con las imágenes de algunos de los fotógrafos de la fundación Ojos que Sienten recientemente. Para más información sobre estos proyectos pincha aquí.

Para conocer más sobre mi trabajo fotográfico visita mi página web: www.chicosanchez.com

La Guelaguetza de Oaxaca. Una profunda amistad.

Audiovisual sobre la Guelaguetza de Oaxaca, México. Cómo parte de las festividades en honor a la Vírgen del Cármen, cada año, grupos folclóricos de las ochos regiones del estado se reunen en la capital a ofrecer sus danzas mientras los vecinos de los barrios del Cármen Bajo y del Cármen Alto realizan convites, calendas y procesiones que recorren la ciudad.

He realizado dos audiovisuales más en la ciudad de Oaxaca, el primero realizado junto a la fotógrafa Leslie Mazoch que muestra la Semana Santa oaxaqueña, puedes visitarlo pinchando aquí, el segundo audiovisual muestra la Bendición de los Animales y puedes verlo en este enlace.

Para conocer más sobre mi trabajo fotográfico visita mi página web www.chicosanchez.com

Deportes en Movimiento - Proyectos fotográficos de Ciegos y Débiles Visuales

(Foto ©Palmira Martínez/Ojos Que Sienten - Derechos Reservados)

Compartiendo mi última producción audiovisual: emoción en movimiento, una historia que realicé sobre deportes fotografiada y grabada por doce fotógrafos con discapacidad visual.

La idea me surgió mientras colaboraba con la organización Ojos Que Sienten y en ella los fotógrafos tomaron imágenes de gente practicando deportes en sus vecindades además de a algunos atletas paralímpicos.

En la entrevista, Laura Ramos, una fotógrafa ciega estudiante de periodismo nos explica como las personas con discapacidad visual experimentan el deporte y compara su visión con las personas que pueden ver.

La entrevista fue grabada por Gerardo Ramírez, uno de los fotógrafos participantes.

La Madre Inés. Una madre para niños abandonados en Ciudad de México. Audiovisual.

Audiovisual sobre Inés Valdivia González, la Madre Ines, una anciana de 84 años fundadora de la Casa de la Divina Providencia para niños abandonados en la Ciudad de México. Inés abrió esta casa en 1965 mientras cuidaba a tres niños con parálisis cerebral. Desde entonces ha cuidado a más de 2800 niños. Algunos murieron por enfermedades graves y sufren incapacidad, los que crecieron sanos ahora ayudan a la madre a cuidar de sus hermanos y hermanas incapacitados. Hoy hay 236 personas entre niños y adultos.

Para ver el audiovisual mira aquí: www.chicosanchez.com/lamadreines

(Foto ©Chico Sánchez-Derechos Reservados)

Antes de abrir este lugar, Sor Inés se vió obligada a tomar una decisión, elegir entre la comodidad de su convento o luchar sóla para socorrer a tres niños enfermos. Así tras 19 años como monja doña abandonó sus hábitos para poder cuidar a los niños.

Pasó momentos muy duros. Tuvo que mendigar y vivir en la calle para poder comer ya que no tenía el dinero. Logró sobrevivir gracias a un cuarto que le ofreció un vecino y gracias a unas mujeres que trabajaban como prostitutas que nunca le negaron una limosna. Ella cuenta que la ayuda de Dios le llegó donde menos lo hubiera esperado y fue gracias a aquellas mujeres. "Y ahí con esas mujeres...estaba Dios", me comentó durante la entrevista.

Luis Eng Fui, ya fallecido, de origen chino, fundador del Café el Popular, un café restaurante muy conocido del centro histórico de la capital mexicana, fue una de las personas a la que más recuerda la madre Ines. Fue gracias a él que pudo sobrevivir a sus momentos más críticos y lograr su sueño de construir una casa para sus niños.

José Luis, el hijo de "El Chino", como lo nombra la madre Inés, es quién me invitó a conocer la Casa de la Divina Providencia. Ambos recordaron los tiempos cuando ella apenas tenía para comer y pasaba por el Café el Popular. Llegaba tan cansada que muchas veces se quedaba dormida de pie. Ahí la alimentaban y le daban cama para que descansara.

Su primer hogar lo construyó ella misma con ladrillos tirados que recogía en una fábrica cercana. Esta casa se la llevó la primera tormenta que vino. Pasó días sin comer y durmiendo con los niños a la intemperie.

He hecho muchos reportajes y ninguno ha sido tan impresionante como este. Algunas de las enfermedades que los niños sufren son muy dolorosas, sufren un dolor inmenso, otros tienen deformidades; muchos tienen paralisis o lesiones cerebrales. Muchas de estas enfermedades fueron causadas cuando los niños fueron tirados a la basura, puentes o cunetas. La parte hermosa de esta historia es que estos niños no están sólos en su enfermedad y reciben muchos cuidados. La casa está muy limpia, muy organizada, iluminada con una luz natural preciosa, llena de plantas y animales y se respira mucha paz en el lugar. Los que pueden y no se lo impide la enfermedad estudian en el colegio o la universidad. Los otros ayudan en la casa a cuidar a sus hermanos.

Mientras tomaba las imágenes, un hombre que estaba de visita en la casa me dijo: "Con estas fotos te ganas un premio fotográfico seguro". Pensé que esa la imagen que las personas tienen de los concursos de fotografía, incluso gente que no trabaja en esta profesión sabe que las fotos tétricas o sangrientas son las que ganan los concursos. Un grupo de fotos que no muestre dolor o sufrimiento y se centre en lo positivo o cotidiano no interesa mucho al periodismo actual.

Cuando me dio permiso para fotografiar me pidió no hacer como otros periodistas que en varias ocasiones fueron muy deshonestos y sensacionalistas con su información. Me pidió que enseñara el lado bueno de sus niños, seres humanos que merecen respeto. En el caso de este trabajo mi premio será mantener mi promesa con ella y respetar a sus niños.

La Madre Inés siempre está necesitada de donaciones sobre todo para pagar las medicinas que necesitan los pequeños que sufren de convulsiones. También le vienen muy bien comida o ropa. Le alegra mucho que las personas visiten a sus niños ya que ellos se divierten mucho cuando personas van a verlos y les llevan regalos. 

Para más información visita esta página web: ladivinaprovidencia.org

Reserva de la Biosfera El Triunfo, Sierra Madre, Chiapas, Mexico. Audiovisual.

(Foto ©Chico Sánchez-Derechos Reservados)
Para donar u obtener más información sobre la reserva:

Audiovisual realizado en la Reserva de la Biosfera El Triunfo en la Sierra Madre de Chiapas, México. El Triunfo es una de las reservas naturales más importantes del mundo.

El Triunfo incluye selvas y bosques con muchos endemismos poblada por una gran variedad de plantas y animales.

En la reserva viven numerosas especies de aves incluyendo el Quetzal y el Pavón, ambos en peligro de extinción.

El Triunfo es también hogar para cientos de mariposas, anfibios y reptiles. De los grandes mamíferos aún conserva el tapir, monos araña y cinco especies de felinos incluyendo al jaguar. Conoce más sobre esta reserva en: www.ecobiosfera.org.mx y www.fondoeltriunfo.org

Todo está en mi mente - Ojos que Sienten

(Foto ©Chico Sánchez-Derechos Reservados)

Recientemente he producido varias historias con fotógrafos con 
ciegos y débiles visuales de la fundación Ojos que Sienten. 

Durante el taller de fotografía que impartí le expliqué a los alumnos que hay dos clases de artistas. 

El primero es el que se dedica a observar sus obras y a exclamar: "!Que buen fotógrafo soy!". Para muchos, lo que se hace con su trabajo, lo que comunique o su objetivo final acaba siendo secundario, su objetivo principal es cubrir el tema que vende en ese momento para ganar dinero, reconocimiento y premios.  

Dejé claro a los alumnos que si su objetivo era sentarse a contemplar sus imágenes y "mirarse en el espejo" como diría el cuento, escogieron la vocación equivocada, como ciegos no pueden pertenecer a ese grupo. 

Pero continué explicandoles que hay otra clase de arte para el que la fotografía es una oportunidad de comunicar algo valioso para la sociedad. Hay artistas que persiguen una idea que va más allá del dinero, el egoismo y el reconocimiento social. Este arte está abierto para todos, ciegos incluidos. 

Le conté a estos fotógrafos que aunque no podrían ver sus trabajos tendrían la satisfacción de que su idea llegará a otras personas. Si tenemos en cuenta que las personas invidentes son ignoradas por una parte importante de la sociedad, la fotografía se presentaba como una oportinidad excelente para hacer que fueran "vistos." 

El más común de los comentarios que he recibido es que sus imágenes no pueden ser realmente de ellos y que no tienen mérito porque se les ayudó, fueron arregladas con "Photoshop" y alguien les editó el trabajo. 

Y es aquí donde los modelos mentales discriminatorios de la sociedad quedan al descubierto. Muchos fotógrafos, que tienen bien su visión, cortan fotos, manipulan imagenes y alteran sus fotografías de muchas formas. Además, muchos de estos fotógrafos no editan sus propias imágenes, tienen editores que lo hacen, a veces diciendoles donde y qué tienen que fotografíar. 

Sin embargo, a pesar de que casi todos tomamos ventaja de la ayuda o consejo de los demás, la opinión que he encontrado sobre el tema es tajante: Los ciegos deben hacerlo todo solos, sin editores, sin producción, sin Photoshop y sin ayuda. 

De esta forma nuestra sociedad ve bien que los que tienen toda su visión sean guiados por editores y tecnología pero a los ciegos no, ellos tienen que hacerlo todo solos. Esta postura muestra muy bien la marginación que sufren las personas con discapacidad hoy día.

Afortunadamente los fotógrafos de Ojos que Sienten han demostrando que no hay barreras cuando se quiere comunicar.

El objetivo de nuestros trabajos es mostrar a la sociedad que las personas con discapacidad, en este caso ciegos o débiles visuales, pueden comunicar por medio de fotografías.

Los invidentes, guiados por los sonidos, los olores, el tacto o la suma de todos ellos pueden crear una imagen mental que transmite una idea y una emoción que todos podemos reconocer. 

Son su intención y su voluntad de comunicar las que al final se imponen. He tenido alumnos que ven normalmente, con perfecta visión, y sin embargo no fueron capaces de ver ni captar historias incluso mucho más sencillas. ¿De que sirve la vista si no se tiene una idea o emoción que compartir y la voluntad para hacerlo? Obviamente de nada. 

Maritza González lo explicaba muy bien en una entrevista que le hice:

"En realidad todo es mente, si nos damos cuenta de por ejemplo esta silla en la que yo estoy sentada alguien un dia penso: Ah! ya se! El banco de la escuela va a ser asi y lo creo y lo hizo. Es lo mismo que cuando aparentemente no tenemos la visión, aparentemente, todo esta en nuestro pensamiento y cuando ese pensamiento sabe lo que quiere retratar, sabe lo que quiere ver lo que quiere hacer que los demas vean, solamente tiene que estar en nuestra mente...todo esta en mi mente y mi mente es maravillosa yo ya lo vi antes de que ni siquiera la foto estuviera hecha, ya lo vi, click y sale la foto."